Archive for the Category Expoziţii

 
 

Sunt la Paris…

Bucuros de încă un catalog realizat pentru artista pariziană Marie Lavie!
Îl puteți răsfoi aici.

catalog-Marie-Lavie---foto
[photo: Marie Lavie]

Votre âme est un paysage choisi

Marie Lavie - Paysage choisi
Exposition: 1 – 23 décembre 2017
Vernissage le samedi 2 décembre de 17h à 20h
Galerie Etienne de Causans, Paris
25 rue de Seine 75006
11h-13h, 14h30-19h | sauf dimanche et lundi matin
Autour d’un verre avec l ’artiste tous les samedis de 14h30 à 19h

Je dis Venise et aussitôt, dans la vacance du mot, éclatent des couleurs et des feux d’artifice. Turner, Renoir, Monet, Signac, une ville de papillotements et d’éclats, une ville carnavalesque et croustillante, dorée et cuite à point d’un midi sempiternel.

Il existe pourtant une Venise plus secrète, éloignée, silencieuse et crépusculaire, qui ne se laisse guère saisir. C’est celle de Music et de ses dessins à la plume, celle de Whistler et de ses gravures. C’est dans cette seconde lignée que s’inscrit la Venise de Marie Lavie.

Venise des ombres et des brouillards, Venise de la pluie tenace et de passants furtifs, c’est la Venise des Papiers d’Aspern de Henri James. C’est la ville des industries et non des plaisirs, des Moulins Stucky et des grues de la Giudecca, des visages dérobés derrière les grillages de fenêtres dans les calli étroites, des campielli déserts, des petits ponts qui font le gros dos… Permanence et précarité…

Pour fixer cet univers urbain de transitivité, d’éphéméréïté, de noirceur, il fallait un médium très particulier, un médium capable capable aussi de faire ressortir la gamme des noirs et la labilité des frottis : le monotype, si rare et si précieux, était trouvé. Il est aux fumées, aux suies, aux charbons, aux voilettes obscures qui se posent sur la peau de la cité ce que le pastel – autre médium privilégié de Marie Lavie, est aux couleurs, transitoire et pulvérulent, triomphant par sa légèreté et sa vulnérabilité mêmes.

Jean Clair

Marie-Lavie-2017_Page_45

lavie-3
Porto Marghera | monotype | huile sur vélin d’Arches | 45 cm x 16 cm | 2005

LAVIE-08
Le Monastère de saint Jean le Théologien | technique mixte | huile et tempera sur Vélin d’Arches | 38 cm x 28 cm | 2009

FullSizeRender-(2)
Des crêtes | monotype | huile sur Vélin d’Arches | 29 x 25 cm | 2017

100 de cruci la 100 de ani

Crucea, de la comunitate la comuniune
Expoziție
Alba Iulia, 30 noiembrie 2017 – 15 ianuarie 2018
Galeriile de la Poarta a III-a a Cetății Alba Carolina, Str. Mihai Viteazul
Vernisaj, 30 noiembrie, orele 14.30

Expoziție organizată de Asociația Eleon cu sprijinul: Dr. Sorin Costina, Primăriei Alba Iulia, Prefecturii Alba, Consiliului Județean Alba, Arhiepiscopiei Ortodoxe Alba Iulia, Radioului Reîntregirea, Universității „1 Decembrie 1918” – Alba Iulia, Asociației Culturale „Pictor Octavian Smigelschi”
www.asociatiaeleon.ro

2017-Eleon-Poster-500px

Strigătul lui Salgado

Suntem niște animale foarte feroce. Suntem niște animale înspăimântătoare, noi, oamenii. Fie aici în Europa, fie în Africa, fie în America Latină, fie altundeva, suntem de o violență extremă. Istoria noastră este o istorie a războaielor. Este o istorie fără sfârșit, o istorie de represiuni, o istorie… o istorie nebună. (Sebastiăo Salgado – The Salt Of The Earth, min. 68)

the-salt-of-the-earth

Unul dintre cele mai puternice strigăte pe care l-am auzit în ultimii ani vine din pieptul fotografului Sebastiăo Salgado. L-am întâlnit pentru prima oară la Roma, în expoziția Genesis (15/05 – 22/09/2013, Muzeul Ara Pacis), iar în zilele trecute în documentarul lui Wim Wenders, The Salt Of The Earth (coregizat cu Juliano Ribeiro Salgado, fiul fotografului).

catalog-genesis

Dacă Wim Wenders lăcrima de fiecare dată când privea una dintre fotografiile lui Sebastiăo – portretul unei femei tuarege oarbe – vizionarea acestui film și a sfâșietoarelor imagini cuprinse în el ar trebui să schimbe fața pământului.

Salgado-1

[The opencast mine at Serra Pelada, Brazil, 1986. Photograph: Sebastião Salgado]

Am descoperit această fotografie într-o galerie acum mai bine de 20 de ani. Nu știam cine o făcuse și mi-am zis că trebuie să fie în același timp un mare fotograf și un aventurier. Pe spatele ei avea o ștampilă și o semnătură: Sebastiao Salgado. Am cumpărat exemplarul acela. Galeristul a scos dintr-un sertar alte lucrări ale aceluiași fotograf. Ceea ce am văzut m-a bulversat, în special această imagine: portretul unei femei tuarege oarbe. Îmi storcea mereu o lacrimă, chiar dacă o vedeam aproape în fiecare zi. Era atârnată deasupra biroului meu de scris. Aflasem deja un lucru despre acest Sebastiao Salgado: iubea cu adevărat ființele umane. Pentru mine era foarte important. La urma urmei, oamenii sunt sarea pământului. Am sfârșit prin a ne întâlni și a vorbi despre viața lui, despre opera lui și de unde venea toată aceasta. (Wim Wenders– The Salt Of The Earth, min. 5,42)

Salgado-2

[Blind Woman, Mali (Mujert cierga, Mali), Brazil, 1985. Photograph: Sebastião Salgado]

Privesc cu enormă admirație realizarea importantului cineast german și o recomand din toate puterile. Ce minunată este reverenţa pe care Wim Wenders o face cu delicatețe fotografului brazilian și cât de uluitoare este această odă vizuală dedicată frumuseţii pământului. Emoţionanta relaţie tată-fiu și incredibila susținere și dăruire a soției, Lélia Wanick Salgado, m-au lăsat fără cuvinte!

Și când te gândești că Sebastiăo Salgado era un leneș când era vorba de școală. Iată ce mărturisea tatăl celebrului fotograf: Cât despre studii, dacă nu erau colegii lui, nu le-ar fi terminat niciodată. Tiao (Sebastiao n.n.) era leneș când era vorba de studii. Era o pacoste, dar a reușit să-și ia diploma în economie.

What’s Going On
18-31 martie 2016
Expoziție
Sculptură, Desen, Fotografie
Turnul Croitorilor
Cluj-Napoca
Str. Baba Novac 35

afis-expo-Turnul-Croitorilor-web

După o studenţie faină şi o prietenie de durată, să mai vedem care-i pulsul artistic al fiecăruia în această mică expoziţie găzduită de Turnul Croitorilor, în perioada 18-31 martie 2016.
Vernisaj: joi, 17 martie, h 18:00, Turnul Croitorilor, Str. Baba Novac 35, Cluj-Napoca.

O expoziție cu 9 milioane de vizitatori

A camera testament, a drama of the grand canyon of humanity, an epic woven of fun, mystery and holiness – here is the Family of Man! 
(Carl Sandburg, fragment din prefața catalogului expoziției)

the-family-of-man-poster-web

[Poster announcing The Family of Man photography exhibition at the Museum of Modern Art, designed by Joseph Müller-Brockman, 1958]

Cei pasionați de fotografie, ca să nu mai vorbesc despre curatori,  ar trebui să știe (dar să și scrie atunci când este cazul) că a fost cândva o expoziție de fotografie itinerantă care a adunat nouă milioane de vizitatori și în care s-au vândut mai mult de două milioane de cataloage. Numele ei este „The Family of Man”. Anul trecut s-au împlinit 60 de ani de la prima ei ediție, deschisă în perioada 26 ianuarie – 8 mai 1955, iar instituția gazdă, MoMA (Museum of Modern Art din New York) a realizat cu acest prilej catalogul-album „The Family of Man: 60th anniversary edition”.
Ar fi fost frumos să ne amintim mai mulți fotografi de la noi despre acest eveniment, cel puțin pentru două motive: 1. mastermind-ului proiectului – fotograful, pictorul și curatorul Edward Steichen –, îi datorăm o serie de excepționale fotografii cu Brâncuși și atelierul lui din Paris; 2. printre exponenți  se numără și John Florea*, și Brassaï… (Ar fi frumos, desigur, ca și în librăriile din România să găsim acest album)

Steichen-with-photos-web
[Edward Steichen, Director, Department of Photography, The Museum of Modern Art. Photo undated. The Museum of Modern Art Archives, New York. Photo: Homer Page]

Nu mă poticnesc în criticile care i se aduc lui Steichen, cum că fotografii participanți nu au fost puși în valoare ca Artiști, că imaginile lor au fost folosite doar ca simple ilustrații ale temei…, ci privesc cu respect și uimire la una dintre „cele mai ambițioase inițiative fotografice încercate de vreun muzeu de artă”.

the-family-of-man-comunicat-presa[Prima pagină a comunicatului de presă. Îl puteți citi integral aici]

Pregătirile au început în 1952. Edward Steichen a vizitat 29 de orașe din 11 țări europene. A solicitat, prin comunicate de presă și interviuri, imagini adecvate de la toți pasionații de fotografie. Din cele două milioane de fotografii trimise au fost selectate 503, realizate de 273 de fotografi din 69 de țări. După vernisaj, în fiecare zi se formau rânduri lungi care așteptau deschiderea muzeului. Un vizitator american în Guatemala, de exemplu, a mărturisit cum mii de indieni au coborât dealurile pentru a sta, transfigurați, dinaintea fotografiilor. Vă puteți imagina această scenă?

the-family-of-man---visitors-web
[Visitors await entry to The Family of Man, an exhibition organized by The Museum of Modern Art, at the Government Pavilion, Johannesburg, Union of South Africa (on view August 30–September 13, 1958). From The International Council/International Program Exhibition Records. Image courtesy The Museum of Modern Art]

Așadar, cum să treci cu vederea un așa eveniment? Cum să nu îți dorești albumul aniversar?
Uităm prea des! Suntem prea focusați pe proiectele noastre mărunte. Și e păcat!

tha-family-of-man-1955-album-cover-web[Coperta 1 a Catalogului lansat în 1955]

* Citiți despre fotograful John Florea (1916-2000) și expoziția WORLD WAR II, deschisă în New York la finalul anului 2015, aici si aici.

La Vânătoare de fluturi

Gheorghe ILEA & Andor KŐMIVES
VÂNĂTOARE DE FLUTURI
4 – 22 noiembrie 2015
Muzeul de Artă Cluj-Napoca
Vernisaj: 4 noiembrie, ora 18:00
Curatori: Oliv Mircea şi Călin Stegerean

 

Iles-Komives

 

Expoziția, concepută sub forma unui dialog plastic între doi artiști importanți ai generației lor, Gheorghe Ilea și Andor Kőmives, este relevantă sub un aspect inedit: ea stă sub semnul prieteniei prin artă, care-i leagă de 45 de ani. În 1970, în clasa a V-a, cei doi s-au întâlnit la Liceul de Artă din Cluj, Ilea venind de la Bucea, jud. Cluj, iar Kőmives de la Aiud, jud. Alba, cu dorința de a deveni artiști. Privirea întoarsă în timp scoate la iveală un mod de viață și de gândire al unei generații crescute în perioada comunistă, cu visurile și aspirațiile ei.

Titlul proiectului, dincolo de metaforă, se bazează pe o poveste reală, un performance avant la lettre, o aventură petrecută la finele clasei a VI-a. Cei doi prieteni au „evadat” pentru două seri la rând din internatul liceului Ady-Şincai, numit în jargon Bastilia, pentru a petrece noaptea în pădurea de la Taietura Turcului, la marginea cartierului Grigorescu, cu pretextul de a prinde fluturi pentru insectarul școlar.

Proiectul nu se vrea unul nostalgic, retrospectiv, deși o componentă a memoriei afective este prezentă firesc, ci pune în evidență un anume traseu comun al începuturilor, în care se poate citi și intui sâmburele personalității artistice viitoare a fiecăruia. Corespondența bogată dintre cei doi prieteni, începută în perioada liceului și continuată mulți ani după aceea, relevă interesul intelectual, preocupările și gândurile despre pictură și artă, specifice fiecărei vârste.

Expoziția celor doi artişti este complexă și cuprinde atât o zonă documentară a începuturilor, lucrări pe teme asemănătoare privind istoria lor personală, lucrări de intersecție pe teme și preocupări comune, cât și alte lucrări recente.

Expoziţia are următoarea structură:
A. Documentară: lucrări din perioada claselor gimnaziale și a liceului: autoportrete, peisaje, desene, instalație cu scrisori, desene relevante pentru corespondența bogată dintre cei doi prieteni.
B. Video proiecție a unui „performance” din care a rezultat o lucrare comună – „Vânătoare de fluturi” (2015), film realizat de Șandor Francisc şi Manuela Ghenghea, structurat pe două secvențe:
1. O reîntoarcere la internatul din perioada şcolară (actual Liceul Teologic Reformat) în care cei doi evocă, cu uşoară autoironie, aventura din acea epocă și se hotăresc să realizeze o lucrare comună.
2. La atelierul lui Andor Kömives unde, împreună, picteză la două mâini o lucrare de 148 x 200 cm în tehnica acryl pe pânză, în care se regăseşte povestea cu fluturii-vrajă, într-o țesătura plastică a memoriei.
C. Lucrări care reflectă prietenia dintre cei doi: desene, picturi, picto-obiecte, instalație.
D. Lucrări personale recente, cu teme comune (îngerii, memoria afectivă etc.).

 

Proiect realizat cu sprijinul Centrului de Cultură și Artă al Județului Sălaj.
Parteneri: Galeria Arcade 24 Bistrița, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Uniunea Artiştilor Plastici din România.

 

Gheorghe ILEA este născut în anul 1958 la Bucea, jud. Cluj. Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca în anul 1984, trăieşte şi lucrează la Zalău.

Andor KŐMIVES este născut în anul 1958 la Aiud, jud. Alba. Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca în anul 1983, este doctor în arte vizuale (2006) şi cadru didactic la Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca.

Sursă info: aici

Mi-ar plăcea să văd…

Imagine Istambul
15 octombroe 2015 – 24 ianuarie 2016
Centre for Fine Arts
Rue Ravenstein 23
Brussels
Curator: R. Paul McMillen

 

web-imagine-istanbul-4

 

Europalia Arts Festival announces packed program dedicated to Turkey
Elements of Turkish culture, old and new, will be featured extensively in Belgian cities — as well as in several other European locations — this fall thanks to the Europalia Arts Festival, an annual multidisciplinary program that will be hosting Turkey as guest country in its 2015-2016 edition.

Imagine Istanbul looks at some defining artists of 20th century Turkish photography – but also music, cinema and literature- to illustrate how these art forms shaped the way we see this city. It explores a series of photographic revelations, bodies of work that move alongside the dividing waters of the city.

 

web-imagine-istanbul-1

 

For centuries Istanbul has exercised a magical power of attraction on photographers, filmmakers, writers and musicians from home and abroad. In the exhibition Imagine Istanbul, alongside photos by the Turkish–Armenian Magnum photographer Ara Güler -the ‘Eye of Istanbul’- you can also see works by Henri Cartier-Bresson and the Turkish-Dutch ‘Photographer of the Fatherlands’ Ahmet Polat. Europalia sent the Belgian Magnum photographer Bieke Depoorter to Istanbul. She returned with powerful images of the legendary city on the Bosporus. The exhibition itself is laid out in the form of a photographic circuit, with new compositions by the French musician Débruit, films, interviews with, amongst others, Orhan Pamuk and installations by contemporary artists such as Ayşe Erkmen, Sophie Calle and Kasper Bosmans.

 

web-imagine-istanbul-3

Angela Hanc – expoziție de pictură

Angela Hanc
Grădina lui Efrem
Expoziție de pictură
5-29 noiembrie 2015
Muzeul de Artă Arad
Str. Gheorghe Popa de Teiuș nr. 2-4, Arad
Vernisaj: vineri, 5 noiembrie 2015, ora 18.00, Sala „Ovidiu Maitec”

web-AFIS-Angela Hanc-Gradina-lui-Efrem-Arad

 

LET’S GOGH la Muzeul de Artă din Cluj!

Expoziția: LET’S GOGH!
Muzeul de Artă Cluj-Napoca
17-27 septembrie 2015
Vernisaj: joi, 17 septembrie, ora 18.00
În prezența Domnului WOUTER REIJERS,
Consulul Onorific al Regatului Țărilor de Jos
la Cluj-Napoca
Cuvânt de deschidere:
Alexandra Sârbu & Ioan Gînscă,
curatorul expoziției

afis-Let-s-Gogh-muzeu-arta-cluj

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, în colaborare cu Școala Gimnazială „Elf” din Cluj-Napoca, organizează, în perioada 17 – 27 septembrie 2015, o expoziție de pictură, desen, colaj și instalație intitulată generic „Let’s Gogh!”.

Evenimentul, ocazionat de împlinirea a 125 de ani de la moartea marelui maestru Vincent Van Gogh (1853-1890), aduce în atenția publicului o serie ingenioasă de lucrări și proiecte realizate de un grup de 24 de elevi ai Școlii Gimnaziale „Elf” din Cluj-Napoca, sub îndrumarea doamnelor profesoare Marinela Scripcariu şi Ludmila Frătescu, cu ocazia participării la tabăra de creație artistică desfășurată la Conacul Mânău, în perioada 31 august – 5 septembrie 2015. Expoziția oferă, totodată, și o surprinzător de plăcută și atractivă lecție de istoria artei, care are ca principal scop promovarea în rândul tinerilor elevi a operei și gândirii creative a unuia dintre cei mai influenți pictori ai istoriei artelor plastice din epoca modernă.

Vernisajul expoziției va avea loc  joi, 17 septembrie 2015, orele 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (P-ța Unirii nr. 30), în prezența domnului Wouter Reijers, Consulul Onorific al Regatului Țărilor de Jos la Cluj-Napoca, a doamnei Alexandra Sârbu, Muzeul de Artă Cluj-Napoca și a domnului prof. Ioan Gînscă, curatorul expoziției.

Lista tinerilor artiști care au participat în tabăra de la Mânău:
Adam Anya – clasa a 4-a, Bartalus Mayanna – clasa a 4-a, Buza Mara – clasa a 3-a, Cosma Ana Iarina – clasa a 2-a, Cozma Luca – clasa a 4-a, Gînscă-Nistea Nichita – clasa I, Gînscă-Nistea Sara – clasa a 4-a, Godiac Mircea – clasa a 3-a, Grigoroiu Vladimir – clasa a 4-a, Hăpăianu Rareș – clasa I, Ivan Andrei – clasa a 4-a, Ivan Ilinca – clasa a 4-a, Lakatos Adam – clasa a 4-a, Lupșan Ștefan – clasa a 5-a, Man Andrei – clasa a 4-a, Mureșan Rada – clasa I-a, Mureșan Sofia – clasa a 4-a, Nistea Ioana – clasa a 6-a, Ofrim Sofia – clasa a 6-a, Paris Dinu – clasa 2-a , Rozor Andrei – clasa a 6-a, Sas Erik – clasa a 7-a, Scripcariu Luca – clasa a 8-a, Vescan Ana – clasa a 4-a.

Școala Gimnazială „Elf” este prima școală particulară din Cluj-Napoca, acreditată de Ministerul Educației, Cercetării și Inovării pentru clasele I-VIII, care și-a deschis porțile la data de 15 septembrie 1999, în cadrul Fundației Țăndărică, rod al inițiativei doamnei Marcela Pop, profesoară de limba engleză. Scopul pentru care a luat ființă această școală a fost acela de a continua, în mod firesc, programul grădinițelor „Țăndărică”, oferind elevilor o educație completă, într-un mediu cald și prietenos, unde fiecare copil să-și poată dezvolta personalitatea global, în funcție de aptitudinile și talentele individuale.